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Ce qui ressort le plus, à la lecture de ces deux concertos et trois mouvements, c'est le génie de Bach (et joignons lui son cousin, Johann Gottfried Walther avec qui, à Weimar, il faisait des joutes de transcriptions musicales), en particulier dans le choix des sujets de ses transcriptions. N'ayant pas eu sous la main les partitions originales pour mesurer l'étendue de ses interventions, nous ferons crédit à Francesco Tasini pour ce qui est de la technique de transcription. Tout en demandant si l'un des objectifs du transcripteur ne devrait pas être de respecter la technique de l'époque, et de se limiter somme toute aux possibilités d'un organiste du XVIIIe siècle. À la lecture de certains passages, j'ai en effet trouvé cela souvent malaisé, voire très difficile à jouer. Puis, découvrant l'enregistrement réalisé par le transcripteur, j'ai compris qu'il suffit de jouer fort en dessous des tempi de l'époque (et en particulier de ceux d'un orchestre à cordes constitué de virtuoses de l'archet) et que l'on peut, avant d'aborder une difficulté, respirer un bon coup et un peu plus retenir le tempo, quitte à le reprendre quelques mesures plus tard!

Avis aux amateurs: si vous ne trouvez pas votre bonheur dans les transcriptions de Bach et de Walther, choisissez un concerto de Vivaldi qui vous plaît, achetez-en la partition d'orchestre, et aussi du papier à musique. Au terme d'un exercice fort amusant, vous pourrez jouer «votre» concerto de Vivaldi!